Saatnya mengenaiketakutangenre, sering kali tidak diberikan penghargaan yang cukup mengenai seberapa kompleksnya genre ini bisa menjadi. Ya, Anda memiliki film-film pembunuh berantai atau film fitur makhluk yang menawarkan kesenangan langsung kepada penonton melalui pembunuhan yang sensasional dan efek praktis. Namun, Anda juga memiliki para sutradara yang bertujuan menciptakan alegori yang dalam atau karya seni abstrak di dalam genre ini. Beberapa film dirancang untuk ditonton lebih dari sekali agar dapat dinikmati secara penuh, dan horor tidak terkecuali.
Delapan film ini mewakili ketakutan pada tingkat terbaiknya dan paling memicu pemikiran, menantang untuk dilihat berulang kali.
‘Perfect Blue’ (1998)
Mima ingin berkembang dalam karierya, memutuskan untuk meninggalkan grup idola popnya demi mengejar akting. Perubahan ini mendapat kekecewaan dari sebagian penggemarnya, dan Mima segera mulai menerima pesan ancaman sementara yang lain berpura-pura menjadi dirinya secara online, meminta bantuan. Saat berbagai aspek dari karier, persona publik, dan basis penggemar Mima mulai runtuh, dia menjadi terputus dari realitas dan kehilangan kepercayaannya terhadap orang lain.
Sebuah Pikiran yang Pecah dan Membutuhkan Banyak Pandangan untuk Menyusun Kembali
Blue yang Sempurnaakan menjadi sumber inspirasi besar bagi film tersebutSwan Hitamsebuah film yang mungkin juga bisa masuk daftar iniSeperti halnya film yang dipimpin Natalie Portman yang lebih dikenal,Blue yang Sempurnamengaburkan batas antara delusi dan realitas dengan penekanan berat pada rasa curiga dan ketidakpercayaan. Dimaksudkan untuk membangkitkan rasa tidak nyaman yang konsisten, film anime ini sulit ditonton dengan pikiran jernih pada penayangan pertamanya. Selain itu, akhirnya meminta penonton untuk meninjau ulang dan menyusun petunjuk halus yang membentuk kesimpulan yang mengejutkan.Blue yang Sempurnadihormati,film horor terbaik di semua Letterboxd, jadi jangan biarkan label anime menipu kamu untuk berpikir ini adalah film yang sempit.
‘The Shining’ (1980)
Maha karya horor Stanley Kubrick telah begitu terintegrasi ke dalam budaya populer sehingga sedikit orang yang tidak mengetahui kisah Jack Torrance dan penurunannya di Hotel Overlook. Horor yang menguras ruang, difoto, disutradarai, dan diperankan dengan sangat baik, popularitas film ini membuatnya tetap menjadi teka-teki bagi mereka yang menontonnya untuk pertama kalinya.
Klasik Horor yang Disegani, Paling Disukai Dilihat Kali Kedua, Ketiga, atau Keempat
The Shiningadalah film yang sulit dijelaskan secara sederhana mengenai peristiwa yang menimpa Jack dan keluarganya, dengan penyebab kemunduran karakter berada di antara supernatural dan kegilaan.Ambiguitas mengenai penyebab peristiwa tersebut, yang dengan mahir disisipkan sepanjang produksi, sudah cukup menjadi alasan untuk memberiThe Shiningbanyak pandangan untuk mencoba memahaminyaNamun, pendekatan visual dan audio yang kaya juga cukup megah dan memakan dalam pelaksanaannya, dengan beberapa tampilan yang memungkinkan penonton untuk fokus pada elemen tertentu.
‘Santa Sangre’ (1989)
Fenix tumbuh sebagai seorang penyanyi di sirkus, memiliki masa kecil ideal dengan berkeliling hingga ayahnya secara tidak sengaja membunuh ibunya dalam sebuah pertunjukan melempar pisau yang menyebabkan ia kehilangan kedua lengannya. Dibawa ke sebuah lembaga, Fenix kabur dari lembaga tersebut beberapa tahun kemudian dan menemukan bahwa ibunya selamat dan tinggal bersama sejumlah penampil sirkus. Namun, dihina oleh masa lalu dan perlakuan buruk terhadap pekerja sirkus, ibu Fenix menggunakan tangannya untuk melakukan serangkaian pembunuhan.
Seorang Pembunuh dari Seni Rumah
Setiap karya Alejandro Jodorowsky tidak mudah diakses atau dipahami pada penontonan pertama, dan meskipun Santa Sangre lebih tidak abstrak dibandingkan karyanya yang lainnyaEl TopoatauGunung Suci, pendekatan sutradara terhadap genre slasher ini sangat aneh.Santa Sangreseperti tambahan di galeri seni modern; kamu bisa meremehkan upayanya untuk makna yang lebih dalam sebagai sesuatu yang tidak perlu, atau tersesat dalam potensi makna tersiratnya. Ada beberapa urutan yang tampaknya memiliki makna yang jauh lebih mendalam, sementara yang lain tampaknya hanya sekadar menghabiskan waktu dengan kekacauan. Memecah elemen-elemen ini dari berbagai sudut pandang memungkinkan lebih banyak kejelasan tentang cerita pasti yang ingin Jodorowsky sampaikan, dan juga menambah apresiasi terhadap visualnya yang tak pernah habis kreatifnya.
‘Videodrome’ (1983)
Max Renn (James Woods) adalah kepala sebuah studio kecil setempat, yang menjadi terobsesi dengan siaran ilegal yang dia temukan, yang dikenal sebagaiVideodromeyang tampaknya menyebabkan halusinasi pada penontonnya dan menyebar ke kehidupan nyata mereka. Melihatnya sebagai potensial revolusioner, Max menjadi obsesif terhadap program tersebut, yang mulai memiliki efek negatif pada kesehatan mental dan fisiknya.
Hiduplah Daging Baru yang Baru
Direktur David Cronenberg’sVideodromemengambil pendekatan abstrak terhadap horor sambil juga menangani dari berbagai sudut pandang: psikologis, filosofis, sosiologis, dan teknologis. Fokus pada elemen tertentu pada jam-jam yang berbeda adalah cara yang hebat untuk memecah berbagai komentar yang ingin dikemukakan Cronenberg sepanjang film. Ini paling jelas terlihat pada kalimat penutup film, “Hiduplah Daging Baru,” yang memiliki makna yang lebih dalam dengan setiap tontonan, dan kata-kata tersebut semakin bermakna. Selain elemen-elemen abstrak,Videodromejuga terjadi jugasalah satu film horor tubuh terbaik sepanjang masa.
‘Kaki Tangga Yakub’ (1990)
Jacob Singer adalah seorang veteran Perang Vietnam yang baru saja kembali dan sedang mengalami periode disosiasi dan halusinasi. Melalui flashback, tersirat bahwa ia bersama anggota platoannya mungkin pernah diuji coba.
Kisah Mengerikan yang Tidak Linier dengan Tema-tema Rumit
Timeline yang tidak linear dariTangga Yakubmembuat rangkaian peristiwa sulit dipahami hingga seseorang mendapatkan gambaran lengkap tentang apa yang sebenarnya terjadi pada veteran Vietnam Jacob Singer. Kebutuhan untuk menyusun hal-hal menjadi sebuah narasi yang dapat dipahami semakin diperumit oleh eksplorasi film tentang agama dan sifat sejati keberadaan itu sendiri. Adegan-adegan yang mengejutkan, dari wajah-wajah yang terdistorsi hingga flashback mengenai reaksi fisik yang intens selama perang, memaksa penonton untuk menghadapi film tersebut secara langsung. Dengan pendekatan pikiran yang lebih tenang dan berusaha memahami apa yang terjadi, akan terungkap banyak kedalaman dalam cerita ini.
‘Eraserhead’ (1978)
Sebuah mimpi buruk abstrak,Penghapus Kepalamengikuti Henry Spencer, seorang pria yang tenang dan pendiam yang tiba-tiba terpaksa merawat anaknya yang cacat di lingkungan industri yang keras. Saat ia berusaha menerima situasinya, persepsi tentang realitasnya menjadi terdistorsi, termasuk mendapat kunjungan dari seorang wanita pipi mengembang di radiator yang menyanyikan lagu untuknya. Namun, plot cerita ini kurang penting dibandingkan perjalanan itu sendiri.
Di Surga, Semuanya Baik-Baik Saja
Judul horor di sini mungkin sedikit kontroversial, karena mimpi buruk abstrak yang adalahPenghapus Kepalaternyata tidak terlalu sesuai dengan horor tradisional, namun tema-temanya jelas gelap dan menakutkan.Film fitur pertama David Lynch tentu bisa dinikmati (untuk menggantikan kata yang lebih baik) pada penayangan pertamanya, tetapi ada begitu banyak subteks dan metafora sehingga tidak mungkin “memahami” film tersebut dalam satu kali tayang.. Ini mencakup konsep-konsep penting, seperti wanita di dalam radiator yang melambangkan kematian, hingga perpindahan angsa yang lebih halus dari ayah kepada menantu laki-laki masa depan, yang melambangkan melepaskan putrinya kepadanya. Interpretasi film juga tergantung pada penonton; seorang remaja yang sedang galau akan mendapatkan interpretasi yang berbeda dibandingkan dengan orang dewasa yang memiliki keluarga.
‘The Wicker Man’ (1973)
Seorang detektif, Sersan Neil Howie, tiba di sebuah komunitas terpencil untuk menyelidiki hilangnya seorang anak, hanya untuk dihadapkan pada sebuah komunitas yang lelah terhadap orang asing yang enggan membantu. Seorang pria dengan iman yang tak pernah goyah, Neil mulai memandang keraguan terhadap nilai-nilai komunitas tersebut, yang tampaknya telah mengadopsi kepercayaan Paganisme. Namun, Neil secara perlahan menemukan bahwa pandangan komunitas terhadap Paganisme memiliki interpretasi yang terdistorsi dari beberapa praktik mereka, yang membuatnya berada dalam bahaya.
Karya Maha Dahsyat Horor Rakyat
Kursi Rotantetap menjadi salah satu film horor paling berpengaruh dalam sejarah,memulai genre horor rakyatdan mempersembahkan visi yang sama sekali asli tentang ketakutan yang penuh dengan kepercayaan pada hal-hal supranatural dan rasa curiga; pada saat yang sama, terdapat keindahan misterius dalam film ini yang jarang dimiliki oleh film-film lain. Narasi dari film tersebut tidak sekompleks film-film lain dalam daftar ini. Tetap saja, TheKursi Kayulayak ditonton berulang kali untuk memahami pengaruhnya dan elemen-elemen halus yang membuatnya menjadi klasik yang menggemaskan. Secara esensial, fokus pada aspek tertentu dari produksi setiap jam akan menghasilkan apresiasi yang lebih dalam terhadap karya indah yang telah dibangun Robin Hardy, mulai dari musik hingga visual dan segala sesuatu di antaranya.
‘Audisi’ (2000)
Janda, Shigeharu Aoyama, terputus dari dunia, sudah lama tidak berhubungan dengan dunia kencan dan tidak tahu bagaimana, atau bahkan apakah dia masih bisa mendekati wanita. Salah satu temannya memutuskan untuk membantunya dengan mengadakan audisi dengan alasan acara TV yang akan datang, di mana Shigeharu dapat duduk dan bertanya. Di sini dia jatuh cinta pada Asami. Mereka membentuk hubungan, tetapi ketika Asami menghilang, pencarian Shigeharu terhadapnya mengungkap sejarah gelap penuh kekerasan.
Kengerian Kata-Kata Manis yang Tidak Dimengerti
Audisikesimpulan yang mengejutkan dan kekerasan sering kali mengungguli perjalanan menuju titik itu, yang memberikan unsur emosional pada cerita tersebut, membuatnya semakin mengganggu.Untuk memahami hubungan yang tidak sempurna, kesalahpahaman-kesalahpahaman yang membawa pada tindakan kekerasan, dan trauma yang membentuk Asami,film Takashi Miikemembutuhkan lebih dari satu jam tangan. Secara khusus,menganalisis setiap percakapan antara Asami dan Shigeharu mengungkap lapisan kesalahpahaman; ini paling baik ditonjolkan dalam adegan makan malam yang menunjukkan perspektif percakapan dari kedua belah pihak. Tentu saja, penonton tidak akan menyadari bahwa mereka seharusnya mencari nuansa-nuansa ini sampai mereka menonton film tersebut hingga selesai.
Comment